青春题材的电影，往往也带有特定时代的痕迹。

要打动观众，还原时代氛围是关键。

这部电影在这方面做得很好。

从男主角孙祺骑的旧式自行车，到家中九十年代普通工薪家庭的布置，再到卧室墙上贴着的周慧敏海报，每一个细节都精准还原了那个年代的氛围，可见制作团队在场景上的用心。

整部影片色调明亮，充满活力，风格清新自然，接近当下流行的MV风格，打破了以往青春片为了怀旧而使用昏黄暗沉色调的习惯。

这种色彩上的创新，让人从视觉上就感受到一种独特的美好。

目前来看，各方面都处理得很不错，甚至可以说是高质量的作品。

接下来，就要看一部电影最核心的部分——故事本身了。

归根结底，电影就是用影像讲故事的艺术。

此刻，他对接下来的情节充满了期待。

他开始想要一口气看完。

很快，剧情迎来第一个转折：男女主角从一开始的互不顺眼，因借书这个情节逐渐靠近。

随后展现的是他们高中时期的青涩与美好。

处理得当，主次分明。

虽然是一部爱情片，但并没有把重点全放在感情上，而是更多地展现了两人在学习、理想和未来憧憬之间的平衡，贴近国内学生的现实状态。

小主，

两人之间没有刻意制造冲突，情感表达含蓄而内敛，充满中式校园恋情特有的羞涩，让他感到非常有共鸣。

甚至有一段，张利几乎忘记了自己是在工作，完全沉浸在电影中。

直到剧情出现变化，他才回过神来，意识到自己不只是来欣赏电影的。

转折点在于两人没能考入同一所大学，这为后续发展埋下了伏笔。

他猜测这部电影的结局可能是个遗憾。

当两人第一次约会，各自走在一条铁轨上时，张利更加确定：这是一个注定错过的结局。

这是典型的商业片手法，在美好中暗示分离的必然。

两条铁轨象征着两位主角——就像平行线，虽同行却永不相交。

这种表现手法，如同电影中常用十字路口象征人生选择，是好莱坞常见的结构方式。

此刻情感已达到**，转折自然随之而来。

果然，雨中的戏开场了。

到了这一段，张利的关注点已不同于普通观众——他更注重观察女主角的表演能力。

一部好电影，演员的出色演技是关键。

在之前的高中阶段，演员发挥空间有限，更多体现的是与角色的契合度。

而这场雨中戏，将成为两人演技的爆发点。

很好，确实很好。

张利在笔记本上认真记录下来，特别在刘一非的名字上画了个圈。

作为专业影评人，他在观影前已经做了充分准备，对演员情况有深入了解。

刘一非虽演过几部电影，但她的代表作仍多在电视剧领域，因此可定位为电视剧演员。

电视剧演员从小屏幕走来，在情绪和表情细节上往往层次较浅。

而电影作为大银幕艺术，面部特写会被放大，每一个细微表情都清晰可见。

至于孙祺，张利也做了研究。

这位演员因在《送你一朵小红花》中的出色表现，荣获大众电影百花奖最佳新人奖。

张利特意观看了那部作品，不得不承认，这个奖项实至名归。

这是一个很有潜力的年轻演员，能在这样的年纪展现出如此演技，令人惊喜。

总体来看，孙祺在这场戏中的表现不错，但受限于角色设定，未能完全发挥。

反而是刘一非的表演让他感到震撼。

这真的是那位以仙气和角色契合度着称的“神仙姐姐”吗？

她的演技在这段戏中展现得淋漓尽致，那种发自内心的悲伤很容易引起观众共鸣。

张利甚至注意到，现场不少观众随着剧情发展，情不自禁地喊让男主角回头。

由此可见，观众对这段表演的代入感有多深。

这确实是一位优秀的演员。

整部电影选角非常成功，演员与角色的契合度都很高，甚至可以说是完美。

仅凭这段表演，就足以成为刘一非演艺生涯中的一个经典角色。

影片即将结束，只剩下最后的关键情节。

此时张利已经合上笔记本。

他很想知道电影会如何收尾。

出人意料，实在出人意料。

他没想到，电影竟然安排了一场婚礼，通过男主角亲吻新郎的方式，来表达对女主角的爱。

很好，确实很好。

整部电影没有花哨的技巧，只有恰到好处的基本手法，处处体现出创作团队的用心。

张利感到一阵激动，像是发现了珍宝。

这部电影的评分绝对在8.0以上，甚至可能成为青春题材的经典之作。

如果没记错的话，这部片子的导演是薛小璐，一位新人女导演，之前是编剧出身，对情感表达特别拿手。

不过，张利记得薛小璐以往的编剧风格总是偏向忧郁和苦涩，让人情绪低落。

不知道为什么，《小红花》和《那些年》在情感上有了很大转变，尤其是这部《那些年》，虽然同样讲述遗憾，却让人觉得即使结局不完美，也愿意再经历一次。